Музей AZ: путешествие в мир культурных открытий

Добро пожаловать в уникальное культурное пространство — Музей AZ! Здесь, среди исторических улиц Москвы, располагается настоящая жемчужина для всех ценителей искусства и истории.

В этой статье мы погрузимся в мир этого музея, рассмотрим его экспозицию, отметим наиболее известные выставки, взглянем на его историю и узнаем график его работы. А чтобы планирование посещения было еще удобнее, мы расскажем, как лучше всего доехать до этого волшебного места.

Приготовьтесь к увлекательному путешествию по миру искусства в Музее AZ!

Общие сведения

Музей AZ — это учреждение, посвященное выдающемуся российскому художнику Анатолию Звереву, который стал легендой в истории искусства Москвы во второй половине двадцатого века. Зверев жил всего 55 лет, но успел оставить огромное наследие в виде более 30 тысяч работ.

Часть его творчества находится в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, часть — в Третьяковской Галерее, а также в музеях и частных коллекциях в Америке, Европе и России. Зверева называли лучшим русским рисовальщиком, сравнивали с русским Ван Гогом и ценили каждый штрих его кисти.

Он считал себя учеником Леонардо да Винчи и вдохновлялся работами Рембрандта, Веласкеса, Саврасова и Врубеля. Музей AZ — первый частный музей одного художника в России, в коллекции которого более 1500 его работ. В музее регулярно проводятся временные выставки, отражающие разнообразие и богатство творчества Зверева. Эти выставки позволяют зрителям взглянуть на гениальность художника с современной точки зрения.

Сегодня Музей AZ представляет Анатолия Зверева как художника будущего, способного преодолеть временные и пространственные ограничения. В музее представлены не только шедевры Зверева, но и кино, музыка, драматургия пространства и новейшие дизайнерские решения. Музей AZ позволяет рассматривать искусство вне контекста, а художника — вне рамок биографии, делая искусство единственной и непререкаемой величиной.

Историческая справка

Музей Анатолия Зверева в Москве, который является культурным учреждением с коротким названием «АЗ», был открыт на 2-й Тверской-Ямской улице в 2015 году. Идея создания музея возникла во время проведения авторской выставки под названием «Зверев в огне» в московском «Манеже».

Эта выставка состояла из работ Зверева, спасенных из пожара на даче Георгия Костаки, крупнейшего коллекционера русского авангарда. Работы вызвали большой интерес у публики, и посетили их более 30 тысяч человек. Именно этот момент послужил отправной точкой для создания постоянной экспозиции музея.

Анатолий Зверев был выдающимся представителем «второго русского авангарда» и неофициального искусства в 50-60-х годах ХХ века. Его работы, в основном, демонстрировались на квартирных выставках в советское время, но в 1957 году они впервые были представлены широкой публике на Молодежной выставке в Москве.

В 1959 году американский журнал «Life» обратил внимание на картины Зверева, а в 1961 году несколько его акварелей были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке.

Коллекция музея насчитывает более 30 тысяч работ художника и его современников, и включает в себя архивные документы, связанные с жизнью и творчеством Зверева. Он часто использовал необычные материалы для своих работ — от земли до помады. Музей постоянно пополняет свою коллекцию новыми работами, которые проходят серьезный художественный отбор.

Музей AZ также стал известен своими выставками, включая «Сказки Андерсена», которая представила работы Зверева различных жанров, начиная от пейзажей и натюрмортов и заканчивая супрематизмом и абстракцией. Создателями музея стали куратор Полина Лобачевская и коллекционер Наталия Опалева.

Коллекция музея

Фонды Музея AZ включают более 2000 произведений искусства Анатолия Зверева и его современников — художников-нонконформистов второй половины ХХ века, а также архивные документы, относящиеся к его жизни и творчеству: письма, проза, поэзия, трактаты о живописи. Коллекция постоянно пополняется новыми работами, которые проходят серьезный художественный отбор.

Основу коллекции Музея AZ составляют работы из коллекции Георгия Костаки (в 2013 году его дочь, Алики Костаки, передала в дар Музею AZ более 600 работ художника из собрания отца), коллекции Димитрия Апазидиса, Александра Румнева и семьи Габричевских, а также частного собрания Наталии Опалевой.

Экспозиция

Музей Анатолия Зверева находится в трехэтажном особняке, где отсутствует постоянная экспозиция. Выставки постоянно обновляются, позволяя посетителям познакомиться с разными аспектами творчества художника. Эта концепция выставок известна как «изосериал». Каждая выставка становится значимым событием в культурной жизни города, а за оформление работ отвечают ведущие дизайнеры и художники, работающие в области мультимедиа.

Выставки посвящены не только самому Звереву, но и другим художникам второго авангарда, таким как Илья Кабаков, Франциско Инфанте, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова и Эрнст Неизвестный.

Авторская художественная экспозиция, занимающая три этажа здания, расположена на почти 500 квадратных метрах. На данный момент в коллекции содержится более 1500 оригинальных работ Зверева, который был тесно связан с направлением нонконформизма, а также его письма, прозаические и политические произведения, трактаты о живописи и работы художников его круга.

Постоянная выставка в музее Анатолия Зверева начинается с биографического раздела, где представлены разнообразные автопортреты художника. Другие тематические разделы включают анималистику, яркие пейзажи и воздушные натюрморты, супрематизм, абстракцию, портреты (женские, мужские и детские), ню, а также иллюстрации к произведениям Апулея, Гоголя и Андерсена.

Во внутреннем дворе музея художника Анатолия Зверева обустроен «сад искусств», где представлены инсталляции и скульптуры современных художников. На террасе установлен летний кинотеатр, где проигрывают фильмы о Звереве и других художниках.

Знаковые выставки

В этом разделе мы собрали наиболее значимые выставки, которые проходили на территории этого музея в разные годы.

“Красавицы столетий”

Выставка «Красавицы столетий» прошла с 28 марта по 6 ноября 2016 года в Музее AZ. Билетов на выставку уже не было доступно, так как она завершилась.

На этой выставке были представлены лучшие женские портреты Анатолия Зверева, художника, который был известен своим неофициальным, но очень популярным стилем. Эти работы, выполненные с большим мастерством, широко ценились среди коллекционеров и мгновенно дифференцировались на выставках и в альбомах.

Зверев использовал эффект мгновенного кадра задолго до появления моментальной фотографии. Его черно-белые графические работы захватывали самые тонкие моменты душевных движений моделей в доли секунды.

На выставке были представлены портреты тех женщин, которые принимали участие в этих «изо-спектаклях», и зал, где они были размещены, назывался «Садись, детуля, я тебя увековечу!».

Значимость и многогранность портретов Зверева подчеркивались их историческим контекстом и ассоциативными связями с шедеврами прошлых веков. Он открыто указывал на своих «учителей» от итальянского Ренессанса до русского авангарда.

Выставка сопровождалась альбомом «Красавицы столетий. 100 женских портретов Анатолия Зверева», который являлся отдельным произведением и представлял собой сборник всех граней его портретов, неожиданных ракурсов и исторических связей.

Кроме того, специально для открытия выставки российский дизайнер Игорь Чапурин создал коллекцию, посвященную красавицам Анатолия Зверева, которая включала в себя авторские футболки и платки. Презентация этой капсульной коллекции состоялась в рамках открытия выставки.

“Предвидение”

Выставка «Предвидение» была организована в 2016 году Музеем AZ и фондом «Два Андрея» в Электротеатре Станиславский в рамках культурной программы ХХХVIII Московского международного кинофестиваля.

Этот проект собрал работы художника Петра Беленка из коллекции Музея AZ и уникальные кадры съемок фильма «Сталкер» Андрея Тарковского. Фойе Электротеатра было преобразовано в выставочное пространство, благодаря партнерам и популярности проекта среди зрителей выставка была открыта дольше запланированного и стала первым событием в Трилогии Музея AZ.

Во время проекта было проведено множество мероприятий, включая кинопоказы и лекции, а также два «круглых стола» на темы «Предвидение сегодня» и «Будет ли музей Андрея Тарковского в Москве?».

“Волшебная клетка”

Современные люди считали анималистику Зверева удивительным явлением ХХ века. Коллекционер Георгий Костаки отмечал: «Его известные походы в зоопарк с блокнотами, где он рисовал зверей и птиц,, были, вероятно, высшим проявлением его творчества».

В настоящее время «зверевский зоопарк» продолжает восхищать и вдохновлять. В рамках проекта «Волшебная клетка» были представлены около 80 работ Анатолия Зверева — графика, гуашь, акварель, масло. Эта выставка задумывалась как захватывающая игра и аттракцион. Работы Зверева дополнялись эффектными объектами и проекциями в залах музея. На третьем этаже гости с помощью 3D-очков погружались в виртуальный мир графики и живописи Анатолия Зверева.

Как Алиса из сказки Льюиса Кэрролла, юные и взрослые посетители оказывались в чудесном мире зверей. Все ценители современного искусства могли наблюдать эволюцию художественной фантазии: современные художники, такие как Алексей Политов, Марина Белова, Катя Филлипова, вступили в диалог с мастерством графики Анатолия Зверева.

В рамках выставки «Волшебная клетка» проводились специальные детские программы с мастер-классами и новогодними подарками от музея, а лекционный цикл «Четверги в Музее AZ» представил вечера, посвященные истории анималистики в мировом искусстве.

“На пороге нового музея”

Экспозиция стала своего рода музейной лабораторией, где уже были сделаны открытия и обнаружения: от дизайна будущих залов Музея АZ до только что приобретенных произведений, о которых даже специалисты не знали. Зрители в полной мере ощутили масштабность замыслов и, что более важно, масштаб художника, который сегодня становится особенно актуальным.

Мультимедийная инсталляция раскрыла значение и ценность наследия Анатолия Зверева, объединив все пространство манежа. Она призвана была погрузить зрителя в мир художника, захватить внимание современного зрителя XXI века и провести его через многообразие жанров и форм творчества одного из гениев русского искусства.

Для многих посетителей эта экспозиция стала настоящим открытием — они еще не видели такого Зверева, который был совершенно необычным, антиконформистским и в высшей степени авангардным. Отдельный зал, насыщенный визуально и содержательно, был посвящен результатам издательской деятельности «Музея АZ». Это уникальные книги и альбомы с ранее неизвестными произведениями художника, только что вышедшие в свет.

Среди них были рисунки для классических произведений (Гоголя, Андерсена, Апулея), а также автопортреты Зверева, сопоставимые по силе с лучшими автопортретами Рембрандта или Ван Гога, а также научные исследования, которые пролили новый свет на биографию художника.

Выставка включала около 300 работ (живопись и графика) 1957–1960-х годов.

“Татьяна Чернова. В преддверии Рая”

Иваново приветствовало приход весны (и вместе с ней начало нового сезона фестиваля современного искусства «Первая Фабрика авангарда») выставкой одной из самых поэтичных и разносторонних художниц нашего времени.

Картины и гобелены Татьяны Черновой удивительным образом сочетали в себе классические традиции (живопись Ренессанса и барокко) с глубоким переживанием современности. Постоянный стремление к идеалу, одиночество и чувство бесприютности человека в ее работах переливались в грандиозные монументальные произведения, словно открывая врата в райские, вымышленные долины.

В своем творчестве она напоминала «старых мастеров»: месяцами ткет ковер или наносит мазок за мазком, создавая многометровые полотна. В то же время, все ее работы пронизаны духом нового века, в них чувствуется энергия «homo virtualis» — смешение экзальтации и меланхолии.

“Сказки Андерсена”

Выставочный проект «Сказки Андерсена» был организован в Музее АЗ с 20 декабря 2016 года по 23 апреля 2017 года. Этот цикл иллюстраций был создан художником в 1961 году по заказу известного хореографа Александра Румнева.

Рисунки хранились в Российском Государственном архиве литературы и искусства, а в 2013 году была выпущена книга «Зверев рисует сказки Андерсена», включающая в себя новые иллюстрации. Эта публикация стала значимым событием в истории русской книжной графики и была отмечена дипломом за лучший книжный дизайн на Международной ярмарке NONFICTION.

Экспозиция «Сказки Андерсена» располагалась на трех этажах музея и представляла собой волшебное путешествие по миру сказок. Разнообразные образы, созданные Зверевым, дополнялись инсталляциями современных художников. В рамках проекта проводились специальные детские программы, авторские лекции и музыкальные вечера.

“Зверев в огне”

Зверев в огне был выставлен с 14 по 30 июня 2012 года в Новом Манеже в Москве на Георгиевском переулке, 3, стр. 3. Выставка представила около 200 произведений Анатолия Зверева из коллекции Георгия Костаки, выживших в пожаре.

По слухам, Георгий Костаки собирался уехать в Грецию, и планировал забрать коллекцию с собой, но она сгорела в пожаре на его даче в Баковке. Первым к горящему дому приехал его сын, Дмитрий, который обнаружил восемь пожарных машин без воды и три машины КГБ.

Хотя многие работы сгорели, некоторые из них, включая работы Зверева, были спасены из кладовки и после пожара стали объектами восстановления и реставрации.

Выставка «Зверев в огне» в Новом Манеже была поделена на три зала: Огненный зал, Кинозал и зал «Семья Костаки в России». Более 30 тысяч человек посетили выставку за месяц ее работы.

К выставке был выпущен каталог, который сейчас доступен в книжном магазине Музея.

“Носороги на черепашьих бегах”

Носороги на черепашьих бегах в Москве были представлены с 7 сентября 2022 года по 15 января 2023 года в Музее AZ в Москве. Выставка была посвящена 85-летию со дня рождения известного художника Дмитрия Плавинского.

Дмитрий Плавинский был одним из ключевых представителей московского нонконформизма во второй половине ХХ века. Он был художником и графиком, основателем направления «структурный символизм». Он воспринимал культуру как духовное время, состоящее из знаков и символов. Личность Дмитрия Плавинского, русского художника, который взаимодействовал с гениями Ренессанса, оказалась очень актуальной для мировой культуры.

На выставке были представлены офорты и картины Дмитрия Плавинского из коллекции Музея AZ и частных собраний. Среди них были работы из серий «черепах» и «носорогов», которые были важными для его творчества.

Для Плавинского черепахи и носороги были важными символами. Черепахи символизировали синтез русской, древнегреческой и китайской культур. Панцирь черепахи стал универсальным символом структуры времени и космической энергии, на которой держится весь мир. Изображения носорога являлись диалогом художника с Альбрехтом Дюрером, с которым Плавинский познакомился в студенческие годы. Носороги и черепахи стали главными героями «театра жизни» для художника.

График работы

В таблице ниже представлен график работы музея “АЗ”:

Стоит отметить, что касса закрывается за 30 минут до окончания работы Музея.

Стоимость билетов

В таблице ниже мы собрали стоимость посещения музея, в зависимости от социальной группы населения:

Как доехать

Музей АЗ расположен в центре столицы, на Тверской улице (рядом с 2-ой Тверской-Ямской улицей). От станции метро «Маяковская» (Замоскворецкая линия) всего в нескольких минутах ходьбы. На выходе из станции следует выбрать выход к 1-й Тверской-Ямской улице.

Также недалеко, всего в нескольких сотнях метров, находится остановка общественного транспорта «Улица Юлиуса Фучика». До этой остановки можно доехать на автобусах № 101, 904, м1, н1.

Для тех, кто предпочитает такси, доступен заказ автомобиля через различные приложения: Яндекс.Такси, Uber, Gett, Maxim, Такси Везёт.

Заключение

Подводя итог хочется отметить, что Музей AZ в Москве представляет собой не только пространство искусства, но и историческую, и культурную ценность. Его экспозиция, насыщенная работами известных художников и уникальными выставками, привлекает внимание как любителей искусства, так и исследователей культуры. История музея, богатая и разнообразная, отражает бурные времена искусства в России и его влияние на мировую сцену.

С открытыми дверями и дружественной атмосферой, Музей AZ приглашает посетителей каждый день, предоставляя возможность погрузиться в мир искусства и культуры. График работы, удобный для посещения, делает музей доступным для широкой аудитории. А информация о том, как доехать, упрощает планирование посещения.

В целом, Музей AZ является неотъемлемой частью культурной жизни Москвы, местом, где история искусства переплетается с современными выражениями творчества. Его значимость для города и его обитателей неоценима, и каждый, кто посещает его, вносит свой вклад в сохранение и продвижение искусства.