Быстро изменяющийся темп жизни и интернет поставили современный театр в непростые условия. Казалось, что еще совсем немного и театр 21 века перестанет быть актуальным искусством. Но жизнь ставит перед нами такие проблемы, которые невозможно решать с помощью коротких сообщений Всемирной сети. Современные театральные постановки классического репертуара всегда привлекали традиционных поклонников этого вида искусства. Для поднятия интереса к жанру у молодой аудитории появился экспериментальный театр. На таких сценах идут постановки, необычные как по форме, так и по содержанию.
Что такое современный театр
Древнему театральному искусству не позавидуешь. Начиная с XX века, мастерам сцены приходится бороться с различными вызовами. Их привносят технические новшества эпох. Появился кинематограф, и живому действию предрекли скорое исчезновение. Но такого не случилось.
Затем образовался еще более серьезный конкурент – телевидение. И опять сцена, дающая возможность воспринимать эмоции живых актеров, собирала в своих залах немало поклонников. Современные постановки в театре отличаются от спектаклей более ранних периодов, но они дают значительно большую сопричастность к происходящему на сцене, чем действие на экране кинотеатра.
Последние достижения новейшего времени, позволившие увидеть все в интернете, опять стали серьезным вызовом. В итоге оказалось, что большинство фильмов вполне удобно посмотреть и на домашнем экране. Но эмоции и ощущение собственного участия при просмотре театральной постановки телевизор передать не может.
Тем не менее театральные деятели вполне серьезно относятся к появлению конкурентов. Во всем мире становится все более популярным экспериментальный театр. Режиссеры ищут новые подходы к зрителю. Для этого используются необычные постановки, позволяющие создавать современный язык общения со зрителем, который часто становится участником представления.
Не отстают от мировых тенденций и наши сценические площадки. Лидируют в этом современные театры Москвы.
«В современном театре традиционное соотношение «сцена — зрительный зал» меняется, и восприятие зрителя само становится частью спектакля. Театр не дает нам готовых ответов, но предлагает участвовать в процессе… Современный театр — это часто поиск, который существует маргинально, маленькими группами единомышленников. Но при этом очень важно, чтобы стационарный театр к этому процессу подключался. Это дает энергообмен и обновление», — критик Екатерина Рябова, эксперт премии «Золотая маска».
«Практика»
Сценическая площадка театра современного искусства Москвы «Практика» была открыта Эдуардом Бояковым в 2005 году. Небольшой по вместимости зал может принять до 100 человек. Он является творческой лабораторией для поиска драматургов и режиссеров, умеющих создать спектакль с использованием новой стилистики и языка, который хорошо понятен всем, кто хочет идти в ногу с развитием современного искусства.
Для осуществления задач привлекают талантливых мастеров. Сами руководители «Практики» являются известными в театральной среде сторонниками поисков выразительных средств, способных взволновать зрителей.
С 2013 по 2016 год во главе экспериментальной площадки творил известный театральный деятель Иван Вырыпаев. С 2018 года коллектив возглавляет мастер современной режиссуры Марина Брусникина. Совмещая эксперименты «Практики» с постановками в МХТ им. Чехова, она вносит значительный вклад в развитие театра современного искусства.
| Режим работы: | Касса работает с 11:00 до 18:00 |
| Адрес: | Большой Козихинский переулок, 30 |
| Стоимость: | 1200—3000 руб. |
| Официальный сайт: | https://praktikatheatre.ru/ |
| Телефон: | +7 (995) 030-04-41 |
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»«Практика»» link=»» post_id=»»]
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Топ мест с лучшими пончиками в Москве
Центр имени Мейерхольда (ЦИМ)
Знаменитый театральный новатор Всеволод Мейерхольд мечтал, чтобы в его театре была возможность играть спектакли под открытым небом. Желание великого мастера экспериментов стало реальностью в созданном в 1991 году театрально-художественном центре, получившем его имя.
Центр связан с именами известных режиссеров. Его основание произошло благодаря Валерию Фокину, ныне главному режиссеру Александринки в Петербурге. Долгое время худруком центра работал Виктор Рыжаков, которого пригласили возглавить «Современник».
Независимо от лидера театральных подмостков, в нем сохраняется дух Мейерхольда, постоянно искавшего новые формы выражения. ЦИМ на самом деле стал одним из центров столицы, в котором проводятся театральные фестивали. При ЦИМе работает проект «Кружки», в рамках которого происходит обучение любителей сцены различным направлениям театральной деятельности.
Внимание! С 1 марта 2022 года Департамент культуры объединил ЦИМ со «Школой драматического искусства».
| Режим работы: | 12:00 – 23:00 |
| Адрес: | ул. Новослободская, 23. |
| Стоимость: | 600—5000 руб. |
| Официальный сайт: | https://sdart.ru/ |
| Телефон: | +7 (969) 062-89-56 |
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»Центр имени Мейерхольда (ЦИМ)» link=»» post_id=»»]
«Сфера»
Человек неординарного актерского и режиссерского таланта Екатерина Еланская, параллельно с работой в Малом театре, начала театральные эксперименты на различных площадках Москвы. Она поставила задачу объединения зрителей и актеров в едином пространстве «Сферы». Несколько таких спектаклей вызвало большой интерес как у зрителей, так и у известных актеров, которые стали участвовать в постановках одного из необычных театров Москвы.
Обратило внимание на успешную деятельность альтернативного театра и Министерство культуры СССР. В 1981 году оно приняло решение о создании «Сферы». Здание в саду «Эрмитаж» было реконструировано в 1984 году, и «Сфера» распахнула свои двери зрителям.
Кроме привычной сцены, в центре амфитеатра есть еще несколько сценических площадок в зрительном зале. Его пространство может трансформироваться в зависимости от спектакля. Это дает новые возможности для театрального действия. Многие спектакли классического репертуара, поставленные в «Сфере», стали восприниматься по-другому. Здесь совмещают традиционное драматическое искусство с пластикой и вокалом.
| Режим работы: | вт-пт 13:00 – 19:30; сб-вс 12:00 – 14:30, 15:30 – 18:30 |
| Адрес: |
ул. Каретный Ряд, 3, стр. 3
|
| Стоимость: | 500-3500 руб. |
| Официальный сайт: | https://www.spheratheatre.ru/ |
| Телефон: |
+7 (495) 650-92-85
|
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»«Сфера»» link=»» post_id=»»]
Электротеатр Станиславский
История сценической площадки началась в 1935 году, когда в этом помещении начала работать оперно-драматическая студия К. С. Станиславского. С 2013 года дело великого режиссера продолжает Электротеатр Станиславский, пытающийся соединить драму, музыку, кино и другие формы искусства. Руководителем Электротеатра стал мастер театрального андеграунда Б. Юхананов. Музыкальное направление возглавляет композитор Д. Курляндский.
К сведению. Большинство сценических работ — это воплощение идей самого художественного руководителя. Для них привлекаются выдающиеся режиссеры современных постановок из других стран: Т. Терзопулос, К. Митчелл, Х. Геббельс. Есть в репертуаре спектакли К. Богомолова и новаторские воплощения драм российских режиссеров.
Оперный блок театральной площадки полюбили современные композиторы, поскольку здесь разрешены любые эксперименты. На его сцене появился такой новый жанр, как оперный сериал. А драматическая часть представила новаторскую постановку Б. Юхананова «Золотой осел», действие которой продолжается на сцене в течение 5 дней.
| Режим работы: | 11:00 – 22:00 |
| Адрес: |
Тверская ул., 23, стр. 1
|
| Стоимость: | 700 — 3500 руб. |
| Официальный сайт: | https://electrotheatre.ru/ |
| Телефон: |
+7 (495) 699-72-24
|
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»Электротеатр Станиславский» link=»» post_id=»»]
ЧИТАЙТЕ ЕЩЕ: Курсы сварщика
Театр.doc
К частным театрам Москвы можно отнести Театр.doc, который основали драматурги в 2002 году. Основной его репертуар построен на документальных произведениях. Рассказывая о судьбах реальных людей, постановки отличаются злободневностью и высказываниями по многим сложным вопросам современной жизни.
Это интересно! Гражданская позиция Театр.doc находит отклик в театральной среде. Многие пьесы, поставленные на его сцене, опубликованы на страницах литературных журналов. Труппу неоднократно приглашали на международные фестивали. Пять раз коллектив становился лауреатом национальной премии «Золотая маска».
[metaslider id=2399]
| Режим работы: | Начало спектаклей в 12:00, 14:00, 16:00, 20:00, 23:00. |
| Адрес: | Садовническая наб., 69 ул. Энтузиастов, 3, стр.2 |
| Стоимость: | 1000-3500 руб. |
| Официальный сайт: | https://teatrdoc.ru/ |
| Телефон: | +7 (916) 653-09-89 |
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»Театр.doc» link=»» post_id=»»]
«Сатирикон»
К экспериментальным театрам Москвы относится «Сатирикон» под управлением Константина Райкина. Его сцена предоставляется талантливым режиссерам, которые демонстрируют в своих спектаклях современное видение жизни.
Традиционно усилия постановщиков в «Сатириконе» направлены на воплощение мастерства на сцене при минимуме декораций. Здесь идут спектакли, поставленные Р. Стуруа, Ю. Бутусовым, В. Машковым, Р. Виктюком.
Работа «Сатирикона» не похожа на произведения других трупп, здесь несомненно значительное влияние самого Константина Райкина, являющегося как основным режиссером спектаклей, так и выдающимся актером. Особенно впечатляют работы Райкина-актера в ряде моноспектаклей: «Контрабас», «Своим голосом», «Вечер с Достоевским».
В настоящее время основная сцена находится на реконструкции, а спектакли идут в других залах Москвы, представленных на сайте.
| Режим работы: |
12:00 – 15:00; 16:00 – 20:00
|
| Адрес: |
Шереметьевская ул., 2
|
| Стоимость: | 300 — 6000 руб. |
| Официальный сайт: | https://www.satirikon.ru/ |
| Телефон: |
+7 (495) 689-78-44
|
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»«Сатирикон»» link=»» post_id=»»]
ИНТЕРЕСНО: Лучшие места куда сходить в Москве в дождь
«Эрмитаж»
Истоки этой театральной площадки ведут к 1938 году, когда она носила имя Театра эстрады и миниатюр. Несмотря на почтенный возраст, современный театр Москвы, получивший название «Эрмитаж», сохраняет дух экспериментального театра 30-х годов прошлого века, который образовался в результате сотрудничества с авангардными авторами того времени: Хармсом, Олешей, Бабелем.
Это происходит благодаря возглавившему в 1987 году «Эрмитаж» Михаилу Левитину. Коллектив во главе со своим художественным руководителем стал командой единомышленников, которые творчески осмысливают современную жизнь через ее эксцентричное восприятие. Участникам труппы близок слоган «Серапионовых братьев»: «Положение отчаянное — будем веселиться».
«Эрмитаж» — театр современный, но на его сцене идут и классические пьесы. Главное, что их постановка всегда становится актуальной для наших дней.
Работа «Эрмитажа» вполне успешна. Его труппа много гастролирует за рубежом. Спектакли можно увидеть в главном и малом залах основного здания и в филиале на Новом Арбате.
К сведению. В настоящее время основное здание в саду «Эрмитаж» на реконструкции.
| Режим работы: |
12:00 – 15:00; 15:45 – 19:30
|
| Адрес: |
ул. Новый Арбат, 11
|
| Стоимость: | 500—2000 руб. |
| Официальный сайт: | https://ermistage.ru/ |
| Телефон: |
+7 (495) 650-67-42
|
[expert_review_likes style=»button-1-color» size=»xxl» icons=»thumbs» alignment=»center» show_icon=»1″ show_label=»1″ show_count=»1″ hide_dislikes=»0″ label_like=»Мне нравится» label_dislike=»Не нравится» name=»«Эрмитаж»» link=»» post_id=»»]
Выводы
Современные театры Москвы не прекращают поиски новых сценических средств. Пути реализации у них разные, но нет сомнения, что успешные открытия будут использованы академическими сценами. Театр не стоит на месте, он постоянно находится в контакте со зрителем. А это значит, что мастера сцены всегда будут соответствовать запросам театралов. Театральное искусство не растеряет своих поклонников, занятых поисками интересных работ.
[expert_review_likes_rate title=»Итоговая таблица рейтинга» style=»style-1″ order=»desc» post_ids=»» include_likes=»» limit=»» output_total_score=»0″]
